直接雇佣TAUI设计扁平化还能盛行多长时间？
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2016-10-25
牡丹花确实是很美，但如果世界上都剩下了牡丹花了，你又会作何感想呢？这里让我们从著名乐队别安的《光辉岁月》的一句歌词开始：“缤纷色彩闪出的美丽，只因它没有，分开每种色彩…”
扁平化的盛行
伟大的UI设计扁平化盛行的2013-2014年间，设计师们将无数的像素都挥洒在扁平UI上面。
这段时间是可视化设计界的伟大转变时期：始于当时微软的充满现代主义感的咄咄逼人的Metro风格，风靡于iOS 7的发布并令扁平化竞争进入白热化状态，而说到将扁平化最大化最全面进行实现的，可能就要数谷歌的Material Design设计语言的推出了。
扁平化设计不但将拟物化设计置之死地，且在其坟墓上尽情地跳舞，并抹掉其墓碑所留下的所有斜边、阴影和冷酷的碑文的痕迹（编者按：这三者正是拟物化设计的特性）。
这就是设计技术很自然的前进步伐：发展、改变，然后流行起来，这些都是无可避免的。也许太阳今后也会为这些美妙的设计而变色。妄自臆度未来设计潮流究竟会变成什么具体的样子，其实是个不切实际的游戏，但去看看我们现在所处的情况，并推测未来潮流发展的方向，倒是个很有意义的事情。
当今可视化设计状况调查
以下列出了我们当今在软件中常用到的可视化设计的状况：
深受iOS和Material Design的严重影响，可视化设计师们常常会跟着它们的屁股转。
使用扁平的有着最小限度的阴影的方形，里面常常放着一幅大图或者视频作为背景，并使用大标题的文字。
内容之间包含着大量的负空间（negative space），而网格化的布局又让其具有很低的信息密度，关注于粗体且明朗的字体。
去边界化，块与块之间的边缘从浅白色逐渐往生气盎然的深红色进行过度；而图片上更倾向于柔和及低饱和度的色彩。
经常使用模糊效果以及冷光四射的霓虹灯效果。这些使用在市场广告上是非常有效的，但用在交互产品设计上就不是很必要了。
在可视化设计倾向于更直接明了的情况下，“清新”和“优雅“这些现代设计的理念更多是通过平滑的动画和渐变效果的形式给体现出来的。
总的来说，大部分当今的可视化设计语言都是关注在简洁易用方面的。当然，还有很多其他的设计趋势，但以上这些总的来说就是设计最终效果所瞄准的方向了。它反映了可视化设计的审美观，在数十年的历程中已经达到了一个比较成熟的高度了。
有人认为这种简约主义的设计风格趋势预示着我们的用户成熟度已经达到了一个层次：用户天生就知道如何通过UI进行交互，它们不需要再伤脑筋去寻找拟物化设计时代的那些需要用斜面来暗示用户的按钮了。用户再也不需要这些辅助的拟物化的方式来引导我们该如何对UI进行操作，所以设计师们可以更加自由发挥来表现自己的风格，而不需要担心用户的学习曲线。最终，移动设备的屏幕就可以做得越来越小，来容纳这些更简单更平易近人的设计了。（编者注：在这里编者嗅到的更多的是作者反诘的语气）
可视化设计包装商品化
但是当你眯眼斜视这一大堆应用的时候，你真不会觉得它们太恶心，好吧，雷同吗？你难道真不觉得它们咋一看起来非常漂亮，但时间一长就变得索然无味了吗？
当所有的产品都认为采用这么一个最新潮的设计方式是必不可少的时候，那么这些产品都会变成一些大同小异的统一包装起来的商品。这些昨天看上去还很清新宜人的应用，很快就会让人感觉俗不可耐。而这种设计方式的模仿成本极其便宜这个事实，又更进一步的让这种审美走向单一化：你只需插一张模糊的图片进去作为背 景，中间再加些Helvetica Neue字体在上面，那么你基本上就已经完成这种设计的一大半了！
那么这里我们究竟存在着哪些方面的缺失呢？对我们这一代人来说，互联网及其周边的技术是驱使我们的文化向前迈进的主力军，单独来看待的话，所有这些设计其实都是如牡丹花般的非常漂亮的。但是谁又愿意生活在一个只有牡丹花的世界里面呢？
如果说当前的设计风格是因为触摸屏设备这种技术的出现而沉淀出来的话，那么也就是说如果又有新的技术出现的话，那么就会触发新的设计风格的诞生。
科技发展引领设计审美的转变
如果这种设计风格真的是由新科技所催生的话，那么我们这个时候往回看看过去的历史，也许可以找到答案，去看一下其他的领域，看看该领域的设计师们对科技的改变又是如何应对的。
早在20世纪初，法国著名建筑师Le Corbusier，找到了一个相当新颖的建筑技术来增强混凝土的抗压能力：钢筋混凝土技术。这个发现让他可以打造出此前在结构上就根本不可能办到的建筑 物，房屋地基只需要几条钢筋混凝土的柱子就完全能支撑起来，这种建筑方式让房子变得极其的省料和简化，这也就让Le Corbusier找到了一个令当时的人目瞪口呆的建筑风格，所有之前人们认为必不可少的部件在该方法面前都变得是多余的，甚至是令人讨厌的。
虽然这种创新的设计风格的影响力是空前的，但是，大家现在凝望四周，我们其实并没有看到所有建筑物下面都是有几条钢筋水泥柱子给支撑着的啊。为什么会这样呢？其中一个原因应该就是，虽然这些创新常常看上去都是很好的，甚至有时单独来看的话是精彩绝伦的，但是如果所有的建筑物都是这个样子的话，这个城市就会变得非常的单调，非常的没有生气了。
Le Corbusier曾经有个没有实现的叫做“光荣之城” 的梦想——在巴黎建立起一片同一风格的60层高的高楼大夏，当时如果真给他实现了的话，那么我相信这将是一个社会和审美学上面的一个大灾难。这不仅仅是实现现代化所不能容忍的，更不用说如果这样做了的话，巴黎的设计风格就不可能在后来能影响那么多其他伟大的城市的建立了。
另外一个打造城市的选择就是一个更加自下而上的，有机的，且将各种建筑风格融为一炉的方式。城市规划的激进分子和评论家Jane Jacobs在她精彩绝伦的书《美国伟大城市之生与死》中提到，“有一种城市规划方案比完全的丑陋和无序更加面目可憎，这个可憎的的方案就是，通过忽略或者压制那些挣扎着要显露出来的需要我们付诸实现的真正的秩序，来达到一个表面上有序的假象。
无穷无尽的遵循拷贝同一种设计风格，就算这个风格是如何的妙不可言，人们都会感觉索然无味，甚至会感觉丑陋。这个观点对软件的可视化设计也同样适合，如果现在所有的软件看上去都是一个模样的话，我们就会失去去欣赏一些别出心裁的其他风格的东西的机会了。
扁平化的盛行
伟大的UI设计扁平化盛行的2013-2014年间，设计师们将无数的像素都挥洒在扁平UI上面。
这段时间是可视化设计界的伟大转变时期：始于当时微软的充满现代主义感的咄咄逼人的Metro风格，风靡于iOS 7的发布并令扁平化竞争进入白热化状态，而说到将扁平化最大化最全面进行实现的，可能就要数谷歌的Material Design设计语言的推出了。
扁平化设计不但将拟物化设计置之死地，且在其坟墓上尽情地跳舞，并抹掉其墓碑所留下的所有斜边、阴影和冷酷的碑文的痕迹（编者按：这三者正是拟物化设计的特性）。
这就是设计技术很自然的前进步伐：发展、改变，然后流行起来，这些都是无可避免的。也许太阳今后也会为这些美妙的设计而变色。妄自臆度未来设计潮流究竟会变成什么具体的样子，其实是个不切实际的游戏，但去看看我们现在所处的情况，并推测未来潮流发展的方向，倒是个很有意义的事情。
当今可视化设计状况调查
以下列出了我们当今在软件中常用到的可视化设计的状况：
深受iOS和Material Design的严重影响，可视化设计师们常常会跟着它们的屁股转。
使用扁平的有着最小限度的阴影的方形，里面常常放着一幅大图或者视频作为背景，并使用大标题的文字。
内容之间包含着大量的负空间（negative space），而网格化的布局又让其具有很低的信息密度，关注于粗体且明朗的字体。
去边界化，块与块之间的边缘从浅白色逐渐往生气盎然的深红色进行过度；而图片上更倾向于柔和及低饱和度的色彩。
经常使用模糊效果以及冷光四射的霓虹灯效果。这些使用在市场广告上是非常有效的，但用在交互产品设计上就不是很必要了。
在可视化设计倾向于更直接明了的情况下，“清新”和“优雅“这些现代设计的理念更多是通过平滑的动画和渐变效果的形式给体现出来的。
总的来说，大部分当今的可视化设计语言都是关注在简洁易用方面的。当然，还有很多其他的设计趋势，但以上这些总的来说就是设计最终效果所瞄准的方向了。它反映了可视化设计的审美观，在数十年的历程中已经达到了一个比较成熟的高度了。
有人认为这种简约主义的设计风格趋势预示着我们的用户成熟度已经达到了一个层次：用户天生就知道如何通过UI进行交互，它们不需要再伤脑筋去寻找拟物化设计时代的那些需要用斜面来暗示用户的按钮了。用户再也不需要这些辅助的拟物化的方式来引导我们该如何对UI进行操作，所以设计师们可以更加自由发挥来表现自己的风格，而不需要担心用户的学习曲线。最终，移动设备的屏幕就可以做得越来越小，来容纳这些更简单更平易近人的设计了。（编者注：在这里编者嗅到的更多的是作者反诘的语气）
可视化设计包装商品化
但是当你眯眼斜视这一大堆应用的时候，你真不会觉得它们太恶心，好吧，雷同吗？你难道真不觉得它们咋一看起来非常漂亮，但时间一长就变得索然无味了吗？
当所有的产品都认为采用这么一个最新潮的设计方式是必不可少的时候，那么这些产品都会变成一些大同小异的统一包装起来的商品。这些昨天看上去还很清新宜人的应用，很快就会让人感觉俗不可耐。而这种设计方式的模仿成本极其便宜这个事实，又更进一步的让这种审美走向单一化：你只需插一张模糊的图片进去作为背 景，中间再加些Helvetica Neue字体在上面，那么你基本上就已经完成这种设计的一大半了！
那么这里我们究竟存在着哪些方面的缺失呢？对我们这一代人来说，互联网及其周边的技术是驱使我们的文化向前迈进的主力军，单独来看待的话，所有这些设计其实都是如牡丹花般的非常漂亮的。但是谁又愿意生活在一个只有牡丹花的世界里面呢？
如果说当前的设计风格是因为触摸屏设备这种技术的出现而沉淀出来的话，那么也就是说如果又有新的技术出现的话，那么就会触发新的设计风格的诞生。
科技发展引领设计审美的转变
如果这种设计风格真的是由新科技所催生的话，那么我们这个时候往回看看过去的历史，也许可以找到答案，去看一下其他的领域，看看该领域的设计师们对科技的改变又是如何应对的。
早在20世纪初，法国著名建筑师Le Corbusier，找到了一个相当新颖的建筑技术来增强混凝土的抗压能力：钢筋混凝土技术。这个发现让他可以打造出此前在结构上就根本不可能办到的建筑 物，房屋地基只需要几条钢筋混凝土的柱子就完全能支撑起来，这种建筑方式让房子变得极其的省料和简化，这也就让Le Corbusier找到了一个令当时的人目瞪口呆的建筑风格，所有之前人们认为必不可少的部件在该方法面前都变得是多余的，甚至是令人讨厌的。
虽然这种创新的设计风格的影响力是空前的，但是，大家现在凝望四周，我们其实并没有看到所有建筑物下面都是有几条钢筋水泥柱子给支撑着的啊。为什么会这样呢？其中一个原因应该就是，虽然这些创新常常看上去都是很好的，甚至有时单独来看的话是精彩绝伦的，但是如果所有的建筑物都是这个样子的话，这个城市就会变得非常的单调，非常的没有生气了。
Le Corbusier曾经有个没有实现的叫做“光荣之城” 的梦想——在巴黎建立起一片同一风格的60层高的高楼大夏，当时如果真给他实现了的话，那么我相信这将是一个社会和审美学上面的一个大灾难。这不仅仅是实现现代化所不能容忍的，更不用说如果这样做了的话，巴黎的设计风格就不可能在后来能影响那么多其他伟大的城市的建立了。
另外一个打造城市的选择就是一个更加自下而上的，有机的，且将各种建筑风格融为一炉的方式。城市规划的激进分子和评论家Jane Jacobs在她精彩绝伦的书《美国伟大城市之生与死》中提到，“有一种城市规划方案比完全的丑陋和无序更加面目可憎，这个可憎的的方案就是，通过忽略或者压制那些挣扎着要显露出来的需要我们付诸实现的真正的秩序，来达到一个表面上有序的假象。
无穷无尽的遵循拷贝同一种设计风格，就算这个风格是如何的妙不可言，人们都会感觉索然无味，甚至会感觉丑陋。这个观点对软件的可视化设计也同样适合，如果现在所有的软件看上去都是一个模样的话，我们就会失去去欣赏一些别出心裁的其他风格的东西的机会了。
有如我们现在所生活的城市，我们其实都住在互联网的数字空间里面。这些空间带给我们的感觉是非常重要的，所以我们如果需要让这些空间变得各有各的精彩的话，我们就需要在功能的考虑上和呈现形式的更少束缚上达到平衡。多样且丰富的设计美学会让每个产品都能独树一帜，通过这样子做才能让我们找到设计的真谛。
上海喃尚广告宣传品牌设计：http://shop.epwk.com/4158846/
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